Tこのスタジオでは、私の感情を呼び起こすイメージをファインアートプリントに変換することが、私のクリエイティブプロセスの無くてはならないな部分を占めています。Canson Infinity印刷所の最も有名な用紙に直接アクセスできることから、私のプリントは最高のバイブと質感、物語を高らかに歌うものとなっています。Platine Fibre Ragの重厚感からBaryta Photographique II Glossの贅沢な光沢まで、アーカイブとプリントの品質において比類のないものです。これらのプリントが額装され、私のコレクターのご家庭や展示会で飾られるのを見ると、この一連の体験が実感できるのです。Canson Infinityの用紙は私のプリントにタイムレスな鮮やかさを与え、鑑賞や交流を促すのです。
トミー・レイ(1988年生)は、現代の多くの「兼」を持つ才能あふれるひとです。写真家 兼 室内装飾家 兼 コンテンツ・キュレーター。かつてバーニーズ・ニューヨークが発行する『ウィンドウ』誌は、彼を「ロサンゼルスの自由放任主義とニューヨークの洗練を同等に評価するひと」と評しました。写真であれインテリアデザインであれ、トミーの作品は日常をワンランク上にあげ、日常を非日常にして祝おうという熱烈な願望から生まれたものなのです。人生を、ありのままに。
トミーは、移民としての生い立ちと中国系であることが、実践と視覚言語としての写真へのアプローチに大きな影響を与えたと認めています。トミーの幅広い心奪われる限定版プリントは、東海岸から西海岸までを網羅する国内のものだけでなく、カナダ、フランス、韓国を含む外国収集されています。彼のデザイン作品と写真は、『Architectural Digest』、『Domino』、『Chairish』、『Saatchi Art』などの著名な出版物でも紹介されています。
最近では、ロサンゼルスのチャイナタウンにあるREALMで、初のアジア・太平洋諸島系アメリカ人(いわゆるAAPI)アーティストグループ展を企画・プロデュースしました。今年初め、トミーの作品は、エド・ルシェ、ジョン・バルデッサリをはじめとする著名な現代アートのアーティストたちに混じって紹介され、ベニス・ファミリー・クリニックのためのArtsyチャリティーショーケースでオークションにかけられています。また、ニューヨーク・ブルックリンのハウス・オブ・ショーフィールズで開催された『Dine by Design 2022』の展示会では、10人の注目のデザイナーのひとりに選ばれました。