“复制美术作品是一项难度极高的工作。 原作中充分表现出主题、力量及感官冲击力,这些元素都需要在复制品中完美再现,才能充分传递原作的感情色彩。 我在康颂Infinity系列纸张中看到了感官冲击力和注重感情色彩的魔力。这就是我需要的一切。”
Jean-Pierre Chebassier是一名艺术家,同时也是一家通讯公司的创建者。 他曾学习经济专业和美术专业,他从生活的各个方面得到灵感,一直保持着强烈的创作欲。 生活中,他是五个孩子的父亲,是一名旅行家,是一名在无国界的经济竞争中拼杀的战士,同时也是一名艺术家,作为一个人,一个有着自身个性的人以及一个身处文化群体一体化进程中的人,这给他的创作带来了的独特眼光。他多方面的生活经验综合在一起连同他对全球化的见解为他最近的创作提供了灵感: 这是一幅包含100多个人物肖像的高难度壁画。 该作品是为了纪念Claude Levi-Strauss而作,主题是对主要文化差异的边缘及对某个群体的归属提出质疑。 他的100多幅肖像画仍在这星球上,但是还能存在多长时间呢? 由罗马帝国以来的西方霸权激发出坚持一种模式的灵感,将拥有最具诱惑力的未来。这幅壁画不是为了在画廊中展出而构思,而是以更为壮观的风格进行构思,它质问并冲击了普通大众的敏感度。关于他的技巧,Jean-Pierre Chebassier说道: “要充分表现敏感性及感官性,自然材料的力量是不可比拟的: 包括自然颜料、油画颜料、土壤、沙、树叶、棉花、羊绒及所有其它同该作品主题有关的材料。 当然这些材料的使用是由艺术作品的含义和意图而定: 石油公司在亚马逊雨林中挖掘沟壕得到的泥土将用于艺术作品的创作。 创作一幅非洲人的肖像将使用非洲的土壤,而一名佛教徒的肖像将使用吴哥窟的土壤…康颂Infinity系列纸张及画布更具女性气质,这将画布和作画材料联系起来……康颂Infinity系列纸张及画布显现出与数码艺术复制工作之间的感官和自然联系。”Jean-Pierre Chebassier通过康颂Infinity系列发现了一种表达自己创造力的全新方式,认为康颂Infinity系列是同公众交流信息的良好媒介。
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